La historia de Colombia se reduce en gran medida a la violencia y la invisibilidad, donde las víctimas no han sido dignificadas y los victimarios se consideran héroes. Héctor Abad Faciolince en algún momento afirmó que “la memoria es un espejo opaco y vuelto añicos, o, mejor dicho, está hecha de intemporales conchas de recuerdos desperdigadas sobre una playa de olvidos” (2006, p. 137). Sin embargo, por medio de esos retazos de memoria se puede construir una historia que dignifique a los perjudicados. Así pues, este escrito reseña la conferencia Encuentros con la palabra que realizó el creador de novela gráfica, Pablo Guerra, en la cual dio una explicación de los comienzos de la historieta en el país y cómo a partir de su género llamado “cómic de no-ficción” los afectados pueden llegar a ser honrados.

    Ahora bien, la invisibilidad que ha surgido no ha sido únicamente hacia las víctimas, sino también a los diversos medios que intentan crear una realidad. En este sentido, la novela gráfica, como vía para representar o crear la realidad de Colombia, no ha poseído una gran continuidad en el territorio y a pesar de que su reproducción consta de muchos años, no se la ha considerado como relevante. Próceres como Adolfo Samper con Mojicón (1924) o Ernesto Franco con Copetín (1962), solo son algunas de las figuras que a lo largo de los años lucharon para que la novela gráfica y su género “cómic documental”, no desaparecieran, pues es a partir de este último donde se puede honrar de buena manera la historia de los afectados. 

     Aunado a esto, Pablo Guerra afirmó que “la finalidad del cómic documental es contar la realidad de las comunidades victimizadas, todo con la intención de visibilizarlas y dignificarlas” (2020). En este sentido, cómics como Caminos condenados, La palizúa o El baile de San Pascual, dan cuenta de lo que realmente es el cómic de no ficción, una novela gráfica que no solo representa a los individuos como víctimas, sino también como sociedades que han resistido a los ataques y han luchado por pertenecer a una historia digna.

     En relación con lo anterior, el cómic documental es un medio que trabaja en comunión con la memoria colectiva de las comunidades, puesto que sin la última, la historieta no podría dignificar a aquellas sociedades, ya que como mencionó Pablo Guerra “nosotros buscamos que estas personas se sientan representadas por lo que escribimos y dibujamos” (2020). Así pues, aquella dualidad es indispensable en la medida de que establece fines claros y precisos.

     A modo de conclusión, cuando un país posee una memoria rota y una historia fragmentada, se deben buscar vías para que el recuerdo sea preciso y el acontecimiento se divulgue. En esta órbita, los medios no solo se reducen al cómic documental, sino también a las novelas biográficas como es el caso de el olvido que seremos, la cual visibiliza a un grupo de individuos maniatados y relegados por una historia que no los representa y le quita importancia a los causantes de aquellos acontecimientos.